historical figures &

Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.


Джон Эверетт Милле (англ. John Everett Millais) — выдающийся английский художник и один из основателей Братства прерафаэлитов. Его ранние работы, такие как «Христос в доме своих родителей» и «Офелия», привлекли внимание своей детализацией и натурализмом, часто сосредотачиваясь на красоте и сложности природного мира. Джон Эверетт Милле был признан за его вклад в развитие британской живописи и оставил значительное наследие в искусстве Викторианской эпохи.
После свадьбы с Эффи, бывшей женой критика Джона Рёскина, Милле начал писать в более широком стиле, который некоторые критики осуждали, но который также принес ему популярность и финансовый успех. Его стиль и вклад в искусство были признаны его избранием в качестве президента Королевской академии искусств.
Его работы хранятся во многих ведущих музеях, включая Тейт Британ и Ашмолеанский музей. Милле остается одной из ключевых фигур в истории британского искусства, чье влияние ощущается и по сей день.
Если вы интересуетесь искусством Джона Эверетта Милле и хотите получать актуальную информацию о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только релевантную информацию, касающуюся творчества этого выдающегося художника.



Джон Нил (англ. John Neal) — американский писатель и редактор, активный общественный деятель.
Нил многие годы работал редактором в периодических изданиях Yankee и Boston Literary Gazette, публикуя критические эссе и всегда стремясь продвигать американскую литературу. Живя в 1820-х в Англии, он написал длинную серию статей, опубликованных в журнале Blackwood's Edinburgh Magazine, в которых, по сути, рассказывается история американской литературы, что помогло изменить восприятие американского искусства в Великобритании.
Вернувшись в Америку, он использовал свою популярность и влияние для поддержки молодых писателей, таких как По и Уиттиер. В частности, само имя Эдгара Аллана По в печати и самые первые слова ободрения его творчеству были опубликованы именно Нилом в его изданиях. Раннее признание Нилом гениальности По сыграло решающую роль в карьере начинающего талантливого писателя.
Джон Нил также писал длинные приключенческие романы со сложными сюжетами, из которых «Рэйчел Дайер» считается лучшим, а «Сумка-выдра, вождь Онейды» и «Дэвид Уичер» — его лучшими рассказами.
Джон Нил был также весьма активным общественным и политическим деятелем. В своем литературном творчестве и лекциях он постоянно обращался к таким вопросам, как феминизм и права женщин, рабство, права свободных чернокожих американцев и американских индейцев, умеренность, спорт и многим другим.


Александр Вильсон (англ. Alexander Wilson) — американский натуралист шотландского происхождения, орнитолог, иллюстратор и поэт.
Вильсон эмигрировал из Шотландии в Америку в 1794 году, в течение нескольких лет занимался преподаванием в Филадельфии и Нью-Джерси, а затем увлекся изучением местных птиц. Он много путешествовал по американской дикой природе, поймал и изучил более 300 различных птиц, включая несколько ранее неизвестных. Он сам делал рисунки и подробные описания, подкрепленные чтением научной литературы.
Результаты исследований были опубликованы под названием «Американская орнитология» в восьми томах, начиная с 1808 года. Девятый том был опубликован после его смерти в августе 1813 года. Одним из первых подписчиков был президент Томас Джефферсон.
Александр Вильсон был членом Общества художников США и Американского философского общества. В его честь названо Орнитологическое общество Вильсона, а в Эбби Клоуз, Пейсли, установлена памятник. Несколько видов птиц названы в его честь.


Мари де Рабютен-Шанталь, маркиза де Севинье (фр. Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné) — французская писательница эпистолярного жанра 17 века.
Мари была родом из знатной семьи, но осиротела в возрасте шести лет и воспитывалась своим дядей Филиппом II де Куланжем. Она получила хорошее образование, в 1644 году вышла замуж за Анри де Севинье. В 1651 году он был убит на дуэли, и мадам де Севинье осталась вдовой с двумя детьми. Она вела обычную светскую жизнь, и только замужество дочери, болезненная разлука с ней и одиночество вдруг выявили в маркизе литературный дар.
С 1671 года в течение тридцати лет мадам де Севинье написала дочери около 1700 писем, и эта переписка имеет как историческое, так и литературное значение. В письмах женщина рассказывает о текущих новостях и событиях светского общества, описывает выдающихся людей, комментирует все это, а также сообщает о подробностях собственной жизни. Ее письма отражают интеллектуальную изысканность салонной культуры того периода. Мадам де Севинье также затрагивает серьезные философские и религиозные темы, природу, искусство, мораль и психологию.
Ее письма зачитывались в салонах, передавались из рук в руки. Постепенно они превратились в сборник, первое издание которого вышло в 1726 году, постепенно расширяясь и дополняясь. Популярность «Писем мадам де Севинье» с годами росла, становясь источником исторического изучения эпохи и языка. Образовательные франкоязычные заведения во многих странах мира включили произведения Севинье в свою учебную программу. В её честь назван кратер Севинье на Венере.


Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.


Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.


А́льфред Дже́йкоб Ми́ллер (англ. Alfred Jacob Miller) — американский художник, известный своими картинами, посвящёнными северо-западу США.
На некоторых картинах Миллера изображены индейцы, однако их изображения далеки от реалистичности и стилизованы в манере классицизма. Также он делал копии работ старых мастеров, которые тоже пользовались коммерческим успехом.


Эдгар Дега (фр. Edgar Degas), французский живописец, скульптор и график, является одним из ведущих представителей импрессионизма. С самого начала своего творческого пути Дега проявлял глубокий интерес к изучению человеческой фигуры, что нашло отражение в его работах, изображающих балерин, лошадей, а также сцены из парижской жизни.
Его подход к искусству был многогранным, включая влияние итальянских мастеров Возрождения и японского гравюрного искусства, которое оказало сильное влияние на его композиционные решения, особенно на использование обрезки и асимметрии в работах. Дега также известен своими экспериментами с различными техниками, включая монотипию, гравюру и фотографию, особенно ценился за его мастерство в работе с пастелью и его способность передавать движение и освещение.
Важной частью его наследия являются произведения, посвященные балету и театру, где он с уникальной точностью и вниманием к деталям изображал мир за кулисами, наполненный усталостью и упорным трудом балерин. Эти работы не только показывают техническое мастерство Дега, но и глубоко человеческое содержание, отражающее сложности и красоту артистической жизни.
Дега участвовал в ряде выставок импрессионистов, где его работы часто встречались с положительными отзывами критиков. Несмотря на свою принадлежность к импрессионизму, Дега предпочитал называть себя и своих коллег "независимыми художниками", подчеркивая индивидуальный подход каждого из них к искусству. Его стиль отличался особым вниманием к линии и рисунку, что связывало его с традициями старых мастеров, в то же время он был инноватором, исследующим новые способы выражения в искусстве.
Дега оставил значительное наследие в мире искусства, его произведения сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать зрителей своим техническим мастерством и глубоким эмоциональным содержанием.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Эдгаром Дега, подпишитесь на обновления. Так вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником.


Джон Вуттон (англ. John Wootton) — английский художник. Один из основоположников характерного для Британии спортивного жанра, включавшего в себя изображения охотничьих собак, породистых лошадей, сцен охоты и спортивных состязаний.



















































































